Mit dem Begriff der ´Selbstverständlichkeit´ beschäftigten sich ausgewählte Studierende unter Leitung von Benedikt Bosch und Sebastian Fatmann vom IÖB, sowie Uwe Bresan von der AIT während einer Woche in der Fondazione Garbald im schweizerischen Bergell. An diesem von Gottfried Semper geschaffenen Ort versuchten wir durch Schreiben und Diskutieren Gedanken zur Selbstverständlichkeit der Elemente in der Architektur zu sammeln, und diese Elemente phänomenologisch zu betrachten. Eine Publikation der entstandenen Texte soll Ende des Jahres veröffentlicht werden.

Im Sommersemester 2019 stellt sich das Institut für öffentliche Bauten und Entwerfen der Universität Stuttgart unter Leitung von Prof. Alexander Schwarz der Frage nach der baulichen Zukunft des Linden-Museums. Die fiktive Aufgabenstellung orientiert sich dabei an der realen Vorstellung des angestrebten Neubaus. Unterschiedliche Standorte in der Stuttgarter Innenstadt werden hinsichtlich ihrer Möglichkeiten für das ethnologische Museum diskutiert. Die jeweilige städtebauliche Disposition stellt spezifische Anforderungen an die Museumsentwürfe und bietet Raum für zeitgenössische kuratorische Ansätze. In einer abschließenden Ausstellung im Linden-Museum werden Modelle und Zeichnungen verschiedener Entwurfspositionen präsentiert. Die in universitärer Freiheit entstandenen Entwürfe sollen auch zur Diskussion über die Bedeutung des Linden-Museums für den öffentlichen Stadtraum im Stuttgarter Zentrum anregen.

Eröffnung 18 Uhr 23.07.19 Eintritt frei
Ausstellung 23.07. - 29.09.19

Zur Eröffnung der Ausstellung sprechen:
Prof. Dr. Inés de Castro, Direktorin des Linden-Museums Stuttgart
Dr. Claudia Rose, Ministerialdirigentin, Leiterin der Kunstabteilung im Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg
Prof. Alexander Schwarz, Leiter des Instituts für öffentliche Bauten und Entwerfen der Universität Stuttgart

Der Lübecker Speicher im pommerschen Demmin bat den Raum für die Ausstellung ausgewählter Arbeiten des Entwurfs „Marktplatz Demmin – Kunsthalle und Archiv Syberberg“. Am 04.05.19 fand die Ausstellungseröffnung in Anwesenheit von Hans Jürgen Syberberg, Alexander Schwarz und Sebastian Fatmann vom IÖB, Vertretern von Gemeinde und Land, sowie zahlreichen Freunden und Bürgern Demmins statt, und bot Inspiration und Diskussion für die weitere Planung der südlichen Marktplatzbebauung. Im Anschluss wanderte die Ausstellung in das Seitenschiff der neogotischen Kirche St. Bartholomaei zu Demmin, in der sie mehrere Monate zu sehen ist.

Entwurf Lindenmuseum - Kooperation und gemeinsamer Workshop mit Universität Sapienza, Rom, Prof. Paolo Carlotti, Prof. Gianpiero Moretti (Universite Laval, Kanada) und Politecnico Bari, Prof. Matteo Ieva.

Am 11.02.2019 fanden in Anwesenheit von Hans-Jürgen Syberberg (Regisseur) und David Regehr (Monbijou Theater, Clärchens Ballhaus) die Abschlusspräsentationen des Entwurfs „Kunsthalle und Archiv Syberberg – Marktplatz Demmin“ unter der Prüfung von Prof. Alexander Schwarz und Prof. Dr. Stephan Trüby statt.
Eine Ausstellung dieser Studentenarbeiten ist für den Monat Mai im vorpommerschen Demmin geplant.

Ein ausführlicher Bericht über unser Sommerseminar „Can Lis – über Architektur schreiben“ erscheint in der Dezemberausgabe der Fachzeitschrift AIT. Auszüge der während des einwöchigen Blockseminars entstandenen studentischen Texte, wie auch eine Beschreibung unseres Lebens mit dem Haus Can Lis geben einen Eindruck vom Seminar.
Wie bereits im Jahr zuvor, begab sich Sebastian Fatmann vom IÖB mit seinen Studenten, diesmal in Begleitung des AIT Redakteurs Uwe Bresan, in den Südosten Mallorcas, um in einer konzentrierten Umgebung über Architektur zu diskutieren. Das Thema bildete das Verhältnis zwischen den Begriffen "Tradition und Reduktion", beziehungsweise die gegenwärtige Wichtigkeit dieser in der Architektur.

Im Geiste Goethes italienischer Reise auf Spurensuche in Rom:

„Gestehen wir jedoch, es ist ein saures und trauriges Geschäft, das alte Rom aus dem neuen herauszuklauben, aber man muß es dann doch tun und zuletzt eine unschätzbare Befriedigung hoffen. Man trifft Spuren einer Herrlichkeit und einer Zerstörung, die beide über unsere Begriffe gehen. Was die Barbaren stehenließen, haben die Baumeister des neuen Rom verwüstet.“

Kunsthalle und Archiv Syberberg – Marktplatz Demmin

Auf unserer Exkursion nach Demmin spüren wir der Frage nach der Wiederherstellung des Marktplatzes, einstmals Herz der Stadt, nach. Eine Kunsthalle und ein Archiv für den bekannten Filmemacher Hans Jürgen Syberberg könnten dessen bauliche Fassung herstellen. Sachkundige Führung durch den ehemaligen Museumsleiter Herrn Clemens, Begrüßung durch den stellvertretenden Bürgermeister Herrn Kunz, eindrückliche Szenen in der Kirche und an der Orgel mit Kantor Beck und persönliche Begegnung mit Herrn Syberberg ergeben vielfältige Erkenntnisse die direkt zu Beginn des Wintersemesters in den studentischen Entwurf einführen. Austausch und Diskussionen beim gemeinsamen Abendessen in Landsdorf und bei Wolfram Esch runden das Bild ab, welches wir zurück nach Stuttgart tragen.

Im Wintersemester 2017/18 entwarfen Studierende des Instituts für öffentliche Bauten und Entwerfen der Universität Stuttgart einen Neubau als Erweiterung der Universitätsbibliothek Stuttgart.
Die fiktive Aufgabe bestand darin, den Bau einer gemeinsamen Hochschulbibliothek zu planen und somit auf den gesteigerten Bedarf, den der Bestandsbau aus dem Jahre 1961 nicht decken kann, zu reagieren. Besondere Aufmerksamkeit erhielt die Frage, wie eine Bibliothek im digitalen Zeitalter des 21. Jahrhunderts durch ihre Räume der Wissensvermittlung in idealer Weise dienen kann.
In der Ausstellung werden Modelle und Zeichnungen fünf unterschiedlicher Entwurfspositionen präsentiert. Sie zeigen in universitärer Freiheit Ansätze auf, wie die Erweiterung mit dem Bestandsgebäude umgeht und dadurch den Kontext des Stadtgartens neu ordnet.

Ausstellung
08.05. - 19. 06.2018
Foyer Universitätsbibliothek, Campus Stadtmitte

Die Masterarbeit von Johannes Wenzel am Institut für öffentliche Bauten betreut von Prof. Alexander Schwarz mit dem Thema „Stadt Weiterbauen. Eine Lucas Cranach Akademie für Kronach“ konnte die Jury bei dem vom Institut für Stadtbaukunst der TU Dortmund erstmals vergebenen Preis unter dem Titel „Das städtische Haus“ überzeugen und wurde mit einem 1. Preis ausgezeichnet. Gesucht wurden Projekte, die sich in besonderer Weise mit ihrem städtischen Umfeld auseinandersetzen und einen regionalen Bezug zum Ort aufbauen. Die Projekte sollten sowohl hinsichtlich ihrer Nutzung und Gebäudetypologie, als auch in Gestalt und Fassadentypologie als bereichernder Stadtbaustein wahrgenommen werden.

Die Arbeit von Johannes Wenzel setzt sich dabei mit der historisch gewachsenen Stadt – am Beispiel der Altstadt Kronachs – auseinander. In Abkehr des architektonischen Bruchs der Moderne und der oft seelenlosen Rekonstruktion verblasster Erinnerungen, versucht sie allgemeingültige Lösungen auf die Fragen des Weiterbauens im Bestand zu finden.
Neben der Frage zur Gestalt der Stadt setzt das Bauen im ländlichen Raum aber immer auch eine intensive Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Entwicklungen wie Abwanderung, Überalterung und der Begegnung mit Leerstand voraus.
Die Lucas Cranach Akademie ist ein Haus der Kunstbildung. In mehrtätigen Workshops sollen Schulklassen, Kindergruppen, aber auch Erwachsene an die Themen Kunst, Gestaltung, Ästhetik und Architektur herangeführt werden. Das Gebäude versteht sich dabei als Ort des Lernens, Erfahrens, Begreifens, aber auch des Austauschs und Dialogs. Der angegliederte Kunstraum für zeitgenössische Kunst in der historischen Kemenate, das Gästehaus mit Künstlercafé, sowie der Akademiehof stehen der Stadt und ihren Bürgern offen und sollen so neues Leben in die Altstadt bringen.

Im Rahmen der Ringvorlesung des WS 17/18 fand am 24.01.2018 die Antrittsvorlesung von Prof. Schwarz mit dem Titel "Sprechen Steine ?" statt.

Im Wintersemester 2016/17 entwarfen Studierende des Instituts für öffentliche Bauten und Entwerfen der Universität Stuttgart ein Museum für Mogul-Architektur in Agra.
Entsprechend der Aufgabenstellung soll das Museum sowohl die faszinierende Architektur aus der Zeit der islamischen Großmoguln dokumentieren, als auch Anlaufstelle und Akkumulationspunkt für die Vielzahl von Touristen sein, die Agra besuchen.
Hauptattraktion für die Touristen in Agra ist mit dem Taj Mahal eines der berühmtesten Beispiele der Mogul-Architektur. Das Museum soll auch die handwerklichen Traditionen, die eine wichtige Rolle in der Mogul-Architektur spielen, vermitteln und Handwerkstechniken dokumentieren. Neben den klassischen Aufgaben eines Museums, dem Konservieren, Erhalten und Vermitteln soll auch die Forschung ein Schwerpunkt des Museums sein.
Der Entwurf widmet sich den Fragen nach einem zeitgenössischen Museum für Mogul-Architektur in Indien: Wie kann Architektur in einem Museum präsentiert oder ausgestellt werden? Wie kann ein Museum, das für alle offen steht, aussehen in einem Land, in dem traditionelle, separierende Prinzipien wie das Kastensystem nach wie vor eine große Rolle spielen?

Die Ausstellung präsentiert Modelle und Zeichnungen fünf unterschiedlicher Entwurfspositionen. Diese entstanden vor dem Hintergrund der Kenntnisse unseres vorangegangenen Indien Seminars und wurden auch von den Eindrücken unserer zehntägigen Studienreise durch den Norden Indiens mit dem Besuch des Taj Mahals befruchtet.

Inmitten unberührter Natur wird Architektur zum Zufluchtsort des zivilisierten Menschen. Der Triglav Nationalpark in Slowenien ist keine Wildnis, dennoch bietet er in der Kulturlandschaft der julischen Alpen die Erfahrung beeindruckender Naturräume. Dort möchten wir mit dem „Dom Trenta“ ein Haus entwerfen, das dem Touristen Informationen zu Struktur und Kultur der Region anbietet, dem Wanderer Raum zum Verweilen und Erfrischen, dem Besucher Platz zum Denken und Diskutieren. Das alles in einem Gebäude, welches sich im Dialog mit der gefundenen Umwelt sieht und die Grandiosität der umgebenden Natur feiert.

Auf unserer Exkursion in der ersten Oktoberwoche haben wir den Triglav Nationalpark erwandert und das von Jose Plecnik kuratierte Ljubljana besucht. Da wir die körperliche und räumliche Erfahrung des Wanderns als geeignete Aneignung des Ortes begreifen, waren unsere mehrstündigen, teils alpinen Bergwanderungen neben der üblichen Lust am architektonischen Entwerfen Voraussetzung für diesen Entwurf. Auf unseren Stadtspaziergängen durch Ljubljana haben wir den Wurzeln der Slowenischen Moderne nachgespürt. Die von Plecnik entworfenen öffentlichen Räume und architektonischen Bausteine sind individuelle Meisterstücke die die Lust am Entwerfen wecken.

Mit dem Begriff der Beständigkeit beschäftigen wir uns während einer Woche in Jørn Utzons Haus „Can Lis“ auf Mallorca. An diesem konzentrierten Ort versuchen wir, durch lesen und diskutieren, Gedanken zur Beständigkeit in der Architektur zu sammeln. Das Werkzeug des Schreibens kann als eine andere Art des Skizzierens gesehen werden und hilft uns dabei, die entstandenen Gedanken zu Positionen zu formen.
Unser Bedürfnis der identitätsstiftenden Konstanz in Raum, Form und Material scheint in der aktuellen Zeit wichtiger denn je. Es gibt uns den Anlass zu hinterfragen, wie das Gefühl der vertrauten Harmonie und Sicherheit durch das Gebaute in unserer Umgebung entsteht und auch in Zukunft Bestand haben kann.

Mit einem Preis für Ihren Beitrag zum Entwurf "Umbau und Erweiterung des Rektoramtes der Uni Stuttgart" wurden Zijing Qu und Xinyang Huang gewürdigt, mit einer Anerkennung für ihre Arbeit zum gleichen Entwurfsthema Kim Fohmann und Moritz Berg. Ebenfalls eine Anerkennung erhielten Maximilian Janke und Tano Muffler für ihren Entwurf „ Zeitgenössische Aufführungsstätte der Staatstheater Stuttgart“.

Auslobung:
Mit den Architekturfakultäten von Universität, Hochschule für Technik und Akademie für Bildende Künste Stuttgart gehört Stuttgart zu den größten und renommiertesten Standorten für die Ausbildung von Architekten in Europa. Jahr für Jahr entstehen hier Studienarbeiten zu architektonischen und städtebaulichen Fragestellungen in Stuttgart.
Um das Knowhow und das kreative Potenzial der Hochschulen stärker ins öffentliche Bewusstsein zu rücken und für die Stadtentwicklung nutzbar zu machen, stiften die FÜNF Stuttgarter Kammergruppen einen Förderpreis.
Ausgezeichnet werden herausragende studentische Arbeiten, die sich mit Themen der Stadt Stuttgart beschäftigen. Der Förderpreis wird im zweijährigen Rhythmus vergeben und steht unter der Schirmherrschaft des Stuttgarter Baubürgermeisters. Aus Anlass der laufenden Diskussion zur Internationalen Bauausstellung IBA 2027 StadtRegion Stuttgart wird der Teilnehmerkreis der Hochschulen und das Plangebiet auf die Region Stuttgart ausgeweitet.
Im Fokus der Beurteilung steht die Auseinandersetzung mit dem jeweiligen Ort oder einer für die Entwicklung der Stadt und der Region relevanten Aufgabenstellung sowie die Chance zur Anregung der öffentlichen Diskussion durch den jeweiligen Vorschlag.

Die Ausstellung "Rektoramterweiterung – Weiterbauen am Tritschlerbau“ ist eröffnet. Der Rektor der Universität Stuttgart, Wolfram Ressel und Institutsleiter Alexander Schwarz begrüßten die Gäste aus dem Finanzministerium, dem Landesbetrieb Vermögen und Bau, dem Universitätsbauamt und weiteren universitären Einrichtungen sowie die Studierenden. Aus verschiedenen Blickwinkeln wurde das Potenzial beschrieben, welches der Altbau für die Repräsentation der Universität Stuttgart und die Entwicklung des Innenstadtcampus birgt. Mögliche Umsetzungen dieser Qualitäten wurden in der Vielfalt der fünf herausragenden Entwürfe der Studierenden erklärt.

Die Ausstellung ist bis 30. Juni 2017 im 1. Stock des Rektoramts, Keplerstraße 7, während der regulären Öffnungszeiten zugänglich.

Im Wintersemester 2016/17 entwarfen Studierende des Instituts für öffentliche Bauten und Entwerfen der Universität Stuttgart eine Erweiterung des Rektoramtes.
Teil der Aufgabenstellung war die Ergänzung des Bestandsbaus um einen repräsentativen Festsaal für Veranstaltungen sowie einen Faculty Club. Gleichzeitig sollte der denkmalgeschützte Tritschlerbau reorganisiert werden. Erhalt und Sichtbarkeit der überkommenen Bausubstanz sind ebenso von Bedeutung wie der Wandel seiner städtebaulichen Erscheinung vom Blockrand zum Solitär.
In der Ausstellung werden Modelle und Zeichnungen fünf unterschiedlicher Entwurfspositionen präsentiert. Sie zeigen in universitärer Freiheit Ansätze auf, wie das heute wenig wahrgenommene Rektoramt eine repräsentative öffentliche Adresse für die Universität Stuttgart werden könnte.

Die Ausstellung findet vom 24. Mai bis 30. Juni 2017 im 1.Stock des Rektoramts statt. Ausstellungseröffnung ist am 24.Mai um 11.30 Uhr.

Die gemeinsam vom Institut für öffentliche Bauten und Entwerfen der Universität Stuttgart und dem Staatstheater Stuttgart konzipierte Ausstellung StadtRaumTheater ist eröffnet. Den Auftakt machten im Gespräch Marc-Oliver Hendriks, geschäftsführender Intendant der Staatstheater Stuttgart, Dr. Wieland Backes, Fernsehjournalist, Prof. Arno Lederer, ehem. Institut für öffentliche Bauten und Entwerfen, Prof. Alexander Schwarz, Institut für öffentliche Bauten und Entwerfen und Jossi Wieler, Intendant der Oper Stuttgart. Sie sprachen von der Herausforderung für Stuttgart, den Blick von solitären Einzelprojekten hin zu einem attraktiven Stadtbild zu weiten, und über die Bedeutung welche die Staatstheater Stuttgart und die bevorstehende Sanierung des Opernhauses für die Ausbildung einer Kulturmeile in der Konrad Adenauer Straße haben könnte.
Diese spannende Aufgabe stellten im Sommersemester 2016 Prof. Alexander Schwarz und das Institut für öffentliche Bauten und Entwerfen der Universität Stuttgart ihren Architekturstudenten. Modelle und Zeichnungen der Entwürfe zeigen die Auseinandersetzung mit der fiktiven Aufgabenstellung, welche neben der Bedeutung der Staatstheater für den öffentlichen Stadtraum im Stuttgarter Zentrum auch den Ausbau der Nutzfläche der Staatstheater und eine weitere Spielstätte für zeitgenössische Aufführungen beinhaltete. In universitärer Freiheit werden hier Ideen aufgezeigt, die Anregung für die realpolitische Debatte sein können.

Die Ausstellung findet vom 7. März bis 30. April 2017 im Foyer III.Rang des Opernhauses Stuttgart statt. Die Ausstellung ist während der regulären Aufführungen zugänglich.

Die Staatstheater Stuttgart, ein Drei-Sparten-Theater mit Oper Stuttgart, Stuttgarter Ballett und Schauspiel Stuttgart, befindet sich mit den zwei Hauptspielstätten im Oberen Schlossgarten an der Konrad-Adenauer-Straße. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde von Max Littmann das Doppeltheater, damals noch als Königliche Hoftheater, errichtet. Das Kleine Haus wurde 50 Jahre später von Hans Volkart nach Kriegszerstörung durch einen Neubau ersetzt.

Im Sommersemester 2016 entwarfen Studierende des Instituts für öffentliche Bauten und Entwerfen der Universität Stuttgart eine Erweiterung der Staatstheater. In der fiktiven Aufgabenstellung sollten Opernhaus und Schauspielhaus durch eine zeitgenössische Aufführungsstätte ergänzt und räumliche Zwänge des Bestandes behoben werden. Es ist der Ausbau der Besucherbereiche wie dem Foyer der Oper und der nicht öffentlichen Bereiche wie der Bühnenlogistik und der Werkstätten geplant. Für die Erweiterung wird die städtebauliche Position des Gebäudes zwischen geplantem Kulturboulevard entlang der Konrad-Adenauer-Straße und der Stadtlandschaft um den Eckensee von zentraler Bedeutung sein.

In der Ausstellung werden Modelle und Zeichnungen fünf unterschiedlicher Entwurfspositionen präsentiert. Die in universitärer Freiheit entstandenen Entwürfe sollen auch zur Diskussion um die Bedeutung der Staatstheater für den öffentlichen Stadtraum im Stuttgarter Zentrum anregen.

07. März bis 30. April 2017 im Foyer III. Rang
Die Staatstheater Stuttgart, Oberer Schloßgarten 6, 70173 Stuttgart

David Chipperfield Architects Berlin und das Institut für Öffentliche Bauten und Entwerfen der Universität Stuttgart kuratierten die Dezemberausgabe 2016 des Architekturmagazins Baumeister. Das Heft und seine Fragestellungen werden in Podiumsdiskussionen weiter besprochen, im Dezember bereits im Rahmen eines Office Talks bei David Chipperfield Architects Berlin und am 24. Januar an der Universität Stuttgart. (https://www.baumeister.de/chipperfield-office-talk/)

Die gastkuratierte Ausgabe galt der architektonischen Form. Wie nehmen wir sie wahr, wie verstehen wir sie und: was ist ihr eigenes Selbstverständnis? Gottfried Sempers Stoffwechseltheorie, veröffentlicht vor gut 150 Jahren, wurde zum Anlass genommen, um Stoff und Form auf den Grund zu gehen – ihre Herkunft zu untersuchen und gleichzeitig den Entwurfs- und Formfindungsprozess von David Chipperfield Architects zu reflektieren.

In der nächsten Podiumsdiskussion am 24. Januar 2017 sprechen neben Prof. Alexander Schwarz auch Prof. Jan Klaus Philipp, Leiter des Instituts für Architekturgeschichte der Universität Stuttgart, und Alexander Russ, verantwortlicher Baumeister-Redakteur der gastkuratierten Ausgabe.

Die Fragen des Magazins werden übernommen und auf Lehre, Forschung und Publikation erweitert: Welche Rolle nimmt der entwerfende Architekt heute ein? Was können wir von der Architekturtheorie des 19. Jahrhunderts lernen? Wie entsteht ein Entwurf? Und zuletzt: kann man das Entwerfen lernen?

24. Januar 2017, 19.30 Uhr, 7. OG
Universität Stuttgart, Keplerstraße 11, 70174 Stuttgart

David Chipperfield Architects Berlin and the University of Stuttgart’s Institute for Public Building and Design have guest curated the December 2016 issue of the German architectural journal Baumeister.

The issue focuses on questions of perception and understanding of architecture. Gottfried Semper’s ‘Theorie des Stoffwechsels’, formulated in his opus 'Der Stil' (published in 1860) is used as a starting point. Usually translated as ‘metabolism’, in German the term ‘Stoffwechsel’ is more ambiguous, but it can be literally translated as ‘change of material’ (Stoff: material / Wechsel: change).

The magazine features articles by 13 different authors, an interview with David Chipperfield and Alexander Schwarz, and a series of photos taken in the shell construction of the James Simon Galerie on Museum Island in Berlin.

Ein Land voller Farben, Traditionen und Mythen. Kaum eine andere Nation weist solche Gegensätze auf. Es ist zugleich rückständiges Agrarland und aufsteigende Industrienation. Verschiedenste Sprachen, Völker und Kulturen prägen das Bild des Landes.

Architektonisch ist es reich an Stilen wie der faszinierenden Mogularchitektur aus der Zeit der islamischen Großmoguln. Die fast zweihundert Jahre dauernde Besatzung der Briten, als auch die Planungen der Moderne haben die gebaute Umwelt weitreichend geprägt. Ebenso vorherrschende Parameter, wie Klima und Religion haben Einfluss auf Gestalt und Raum.

Dieser Exkursion vorausgegangen ist ein Seminar in dem versucht wurde die Eigenheiten des Subkontinents kennenzulernen und zu formulieren. So wurden Themen zur Geschichte, Gesellschaft und Architektur des Landes analysiert, wobei ein vertiefender Schwerpunkt die Mogularchitektur darstellte.

Ein Großteil des Inhaltes dieses Readers stammt aus eben diesen Ausarbeitungen. Als weitere intensive Vorbereitung auf den Entwurf des Museums für Mogularchitektur in Agra im Wintersemester 2016 / 2017 soll nun das Ertasten des Ortes direkt passieren.

Die Universität Stuttgart – Institut für öffentliche Bauten und Entwerfen, Prof. Alexander Schwarz – gewann in Zusammenarbeit mit David Chipperfield Architects Berlin einen der drei ersten Preise des Piranesi Prix de Rome 2016.

Die Aufgabenstellung des offenen Ideenwettbewerbs der Accademia Adriane di Architettura e Archologia beinhaltete eine Umgestaltung der Via dei Fori Imperiali in Rom, dem zentralen archäologischen Gebiet in der Stadt zwischen der Piazza Venezia und dem Kolosseum. Der von der Accademia Adriana di Architettura e Archäologie veranstaltete Wettbewerb suchte nach einem Konzept, das die Beziehung zwischen der städtischen Architektur und der Archäologie am überzeugendsten interpretiert.

Der Entwurf sieht eine Umwandlung der städtischen Achse aus den 1930er Jahren und der archäologischen Ausgrabungsstätte in einen zentralen Park vor. Bezugnehmend auf die Tradition der romantischen Landschaftsgärten mit antiken Ruinen beschreiben die unterschiedlichen Ebenen der archäologischen Stratigraphie eine kontinuierliche Topographie. Sechs neue Gebäude, darunter ein Museum, ein neues zentrales Eingangsgebäude für das Forum Romanum, ein Restaurant, ein Café und ein unterirdisches Antiquarium, sind behutsam in die neue Topographie eingebettet.

Das Museo Ludus Magnus führt die Grundidee des Entwurfs weiter. Gegründet auf den Ausgrabungen der Gladiatorenschule vervollständigt es das urbane Stadtgefüge. Die transluzente Fassade aus dünnen Marmorplatten, die die neue architektonische Form umhüllt, steht im Dialog mit dem Kolosseum und unterstreicht dessen monumentalen Charakter. Einschnitte in der Fassade markieren den Eingang, der von den Besuchern beim einfachen Überschreiten der geschwungenen Brücke erreicht werden kann. Zentrales Ausstellungsobjekt sind Fragmente des ursprünglich 13m hohen und 18m breiten marmornen Plans der Stadt Rom, die Forma Urbis Severiana. Ausgestellt sind sie im Herzen des Museums in einem zweigeschossigen Raum, der dem historischen Ausstellungsraum angelehnt ist. Um diesen Raum erschließt sich auf den verschiedenen Geschossen der freie Museumsrundgang: von den Steinartefakten in der Krypta, gelangt man über eine Vielzahl an historischen Plänen Roms von Piranesi, Janina und Nibby, über Pläne zu den Ausgrabungen des Forum Romanum bis hin zur Geschichte der Via dei Fori Imperiale.

Team Uni Stuttgart: Prof. Alexander Schwarz, Selina Ahmann, David Eicher, Juliane Schwarz, Johannes Wenzel

Das Projekt „Ressource Stadt – Ein Kulturforum für Lima“ widmet sich dem Lebensraum „Stadt“ undbetrachtet ihn als lebensnotwendige Ressource für seine Bewohner, von der sie leben undprofitieren. Sie dient als soziale Plattform, welche einen gesicherten Lebensunterhalt in der Gemeinschaft, medizinische Versorgung, Bildung und Kultur verspricht. Aufgrund globaler Entwicklungen der vergangenen Jahre, wie zum Beispiel einer verstärkten Zentralität der Wirtschaft und der daraus resultierenden Landflucht und Urbanisierung, kam es zu der Entstehung der sogenannten Mega-Städte.

Die Stadt als urbaner Lebensraum entwickelte sich voneinem lebenswerten zu einem lebensbedrohlichen Ort. Lima, die Hauptstadt Perus ist eine dieser Megastädte und kann aus urbaner, wirtschaftlicher, sozialer und politischer Sicht als „Sorgenkind“ Südamerikas bezeichnet werden. Eine Ressource ist die Stadt schon lange nicht mehr und trotzdem verzeichnet sie ein großes Potenzial, welches dabeihelfen soll den Stadtraum wieder lebenswert zu machen: ihre Geschichte und ihre Kultur.

Durch die Reaktivierung eines wertvollen Bausteins im historischen Zentrum Limas versucht der Entwurf den emotionalen Wert der Stadt für ihre Bewohner zu steigern. Als historischer Baustein dient das ehemalige, koloniale Krankenhaus Real San Andrés, welches 1570 unter Aufsicht der spanischen Krone errichtet wurde, heute zum UNSECO-Weltkulturerbe der Stadt zählt und in ein neues kulturelles Forum umgeplant werden soll.

Dabei wirkt der Entwurf auf mehreren Ebenen:
1. Der Erhalt eines historischen Bausteines als gebauter Erinnerungsträger,
2. Die Integration der Bevölkerung zur Bewahrung ihrer eigenen Geschichte und Kultur,
3. Generierung eines öffentlichen Bausteins, um das öffentliche, kulturelle und soziale Leben derAnwohner zu fördern,
4. Der sensible Umgang mit Materialität und Tektonik der Bestandsarchitektur.